Introduction :
L’intelligence artificielle révolutionne, entre autres, le monde de l’illustration !
En quelques mois, leur arrivée dans ce domaine a provoqué une véritable onde de choc.
A partir de simples descriptions textuelles (prompts), ces apps sont capables de générer des images fixes, ou vidéos, en quelques secondes, là où il faudrait des jours à un artiste…
Cette évolution bouleverse ainsi les pratiques traditionnelles, soulevant de nombreuses questions fondamentales et inquiétudes légitimes sur l’avenir de la profession.
Quelles sont donc les nouvelles perspectives pour nous en tant que professionnels ?
1- L'IA, une concurrente redoutable et déloyale pour les illustrateurs
Avec des Midjourney ou des DALL-E 2, les IA génératives séduisent de plus en plus d’entreprises par leur rapidité et leur efficacité. En quelques clics, il est maintenant possible d’obtenir des illustrations de qualité, sans avoir à faire appel à un artiste humain, et ce, à des tarifs compétitifs.
Cette nouvelle réalité industrielle menace directement les revenus des illustrateurs, notamment dans le domaine de la création de logo, ou la publicité, qui représentent une part importante de leur activité. De grandes maisons d’édition ont déjà franchi le pas en utilisant l’IA pour créer les couvertures de leurs livres, privant ainsi de jeunes artistes d’opportunités cruciales pour lancer leur carrière.
Voici quelques points négatifs :
- « Dépersonnalisation » avec des images froides, vides de sens et d’émotion… un peu ce que l’on pouvait reprocher à la 3D à ses début…
- « Menace la singularité artistique » en ne proposant qu’un choix réduit de style graphique, limitant ainsi l’expression créative. Après tout, on fait appel, et on reconnait un artiste à son style qu’il a parfois mis des années à maîtriser.
- « Obsolescence » de certaines compétences et connaissances qui peuvent finir par se perdre, telle que la compréhension de la perspective, de l’anatomie (encore mal maitrisée par les IA, surtout en ce qui concerne les mains), théorie des couleurs, etc.
- « Ethique » puisque les IA se nourrissent des images et photos d’artistes présents sur le web, ne se préoccupant ni de la concurrence, ni des droits d’auteur.
- « Tromperie » avec les risques de falsification
- « Remplacement » progressif à des fins purement financières
- « Maîtrise » de ces nouveaux outils, et des prompts, pour obtenir le résultat vraiment désiré, et être tout de même capable de gérer les retouches si nécessaires.
Face à cette concurrence algorithmique, de nombreux illustrateurs craignent pour leur avenir professionnel.
2- La créativité humaine, irremplaçable face à l'IA
Malgré ses prouesses techniques, l’IA ne peut égaler la richesse de l’imagination et de l’expérience humaine puisqu’elle ne fait que s’en nourrir (pour l’instant).
La véritable créativité, celle qui touche et émeut, reste l’apanage des artistes en chair et en os. L’IA peut imiter des styles existants, mais elle ne peut pas insuffler à une œuvre la profondeur émotionnelle et la singularité qui font la valeur d’une création artistique authentique.
Toutefois, si l’on utilise l’IA pour ce qu’elle est, un OUTIL, elle peut représenter quelques avantages non négligeables :
- « Gain de temps » dans le workflow
- « Nouvelles perspectives » de collaboration entre artistique avec des outils toujours plus intelligents et performants
- « Exploration » illimitée en pré-production et pour dégrossir un projet ou trouver de nouvelles idées.
- « Efficacité » incomparable sur les tâches répétitives et fastidieuses (ex : retouche)
- « Accessibilité » élargie à ceux qui manquent de temps ou de compétences artistiques.
3- Le futur du travail d'illustrateur : s'adapter à l'ère de l'IA
Les artistes qui sauront maîtriser ces nouvelles technologies pourront les utiliser comme sources d’inspiration ou pour générer rapidement des ébauches qu’ils retravailleront ensuite. L’IA peut ainsi devenir un outil complémentaire, permettant aux illustrateurs de se concentrer davantage sur les aspects les plus créatifs et personnels de leur art.
C’est pourquoi il est crucial pour les illustrateurs/dessinateurs/concept artistes de cultiver et d’approfondir leur créativité.
Ma formation » Technique chamanique pour illustrateurs et concept artistes » vous offre justement un outil puissant pour stimuler la créativité, et ne jamais manquer d’imagination. Je vous invite en voyage chamanique, pour explorer cette technique afin d’accéder à une source inépuisable d’inspiration.
Conclusion : Un avenir nuancé pour l'illustration
L’avènement de l’IA est un défi, une évolution technologique majeure bientôt incontournable dans tous les aspects de notre quotidien. Cependant, il serait simpliste de penser que la profession est condamnée.
Pour survivre dans ce nouvel environnement, les illustrateurs doivent apprendre à intégrer l’IA dans leur processus créatif. Cette nouvelle technologie peut en effet devenir une alliée précieuse pour stimuler la créativité et accélérer certaines étapes du travail.
Je reste persuadé que cultiver sa créativité est essentielle pour se démarquer dans un monde où l’IA devient omniprésente. Car n’oublions pas : il n’y a pas de création sans idée de départ, et c’est là que réside la force irremplaçable de l’artiste humain.
Tu craques dans ta vie , ton travail, ou tu veux aider une personne de ton entourage, tu aimeras sûrement ces deux produits !
